Enthüllen Sie die Geheimnisse des Songwritings: Top-Akkordfolgen für Musiker

Im Herzen jedes unvergesslichen Liedes liegt ein mächtiges Geheimnis: die Kunst der Akkordfolgen. Diese Akkordfolgen bilden das Grundgerüst für Melodien, Hooks und Harmonien, die für fesselnde Musik, die beim Zuhörer Anklang findet, unerlässlich sind. Das Erkennen der Bedeutung von Akkordfolgen ist für Musiker und Songwriter, die Hits oder zeitlose Stücke schaffen möchten, von entscheidender Bedeutung. Dieser Artikel befasst sich mit der Welt der Akkordfolgen und beleuchtet deren entscheidende Rolle beim Komponieren von Musik, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Beginnend mit klassischen Vier-Akkord-Progressionen, die über Generationen hinweg zu unzähligen Hits geführt haben, navigiert die Erkundung dann durch die t16>emotionale Tiefen von Moll-Akkordfolgen, bevor Sie in die anspruchsvollen Bereiche der Jazz-Folgen eintauchen. Die Reise endet hier nicht, denn sie umfasst auch die gefühlvollen Grooves von Blues-Progressionen, die energiegeladenen Vibes von Rock'n'Roll-Progressionen und die innovativen Wendungen moderner Progressionen. Jeder Abschnitt soll die Magie hinter diesen Sequenzen enthüllen und Musikern Einblicke und Tipps bieten, wie sie ihr volles Potenzial ausschöpfen können.

Klassische Vier-Akkord-Progressionen

Funktionen

Die Grundlage unzähliger denkwürdiger Songs verschiedener Genres kann auf die klassischen Vier-Akkord-Folgen, insbesondere I, IV, zurückgeführt werden , V und Moll-Vi-Akkorde. Wenn diese Akkorde kombiniert werden, entsteht eine vielseitige und allgemein ansprechende Sequenz, die bei Zuhörern auf der ganzen Welt Anklang findet. Beginnend mit den Grundlagen der Musiktheorie ist das Verständnis der Intervalle von entscheidender Bedeutung, da jedes Intervall einen eigenen Klang besitzt, der zur Gesamtharmonie des Verlaufs beiträgt. Die Akkorde I, IV und V sind für ihre Konsonanz und perfekt klingende Intervalle bekannt, wobei die Akkorde I und V die harmonischsten Klänge erzeugen. Die Hinzufügung des Moll-Vi-Akkords sorgt für eine Tiefe der Emotionen und ermöglicht es dieser Akkordfolge, sich an eine Vielzahl von Musikstilen und Emotionen anzupassen, von erhebenden bis hin zu melancholischen Tönen.

Eine der beliebtesten Variationen dieser Folge ist I-V-vi-IV, was in der Tonart C C-G-Am-F bedeutet. Diese Weiterentwicklung war ein fester Bestandteil des Repertoires vieler berühmter Bands und bildete über Jahrzehnte die Grundlage für eine Vielzahl von Hits. Eine weitere häufige Variante ist die Doo-Wop-Folge (C-Am-F-G), die an die gefühlvollen Melodien der 1950er und 1960er Jahre erinnert. Eine Änderung der Reihenfolge dieser Akkorde verändert nicht nur ihre Intervalle, sondern auch die Stimmung und Emotionen, die sie vermitteln, was diese Akkordfolge unglaublich vielseitig macht und beim Songwriting weit verbreitet ist.

Beispiele in beliebten Liedern

Die Allgegenwärtigkeit der Akkordfolge I-V-vi-IV in der Popmusik ist unbestreitbar, denn unzählige Songs in verschiedenen Genres verwenden sie dafür Kreieren Sie eingängige, unvergessliche Melodien. Beispielsweise sind „Twist and Shout“ von den Beatles und „All The Small Things“ von Blink 182 Paradebeispiele für Songs, die um die Progressionen I-IV-V bzw. I-V-IV herum aufgebaut sind und die Anpassungsfähigkeit der Progression an den Rock'n'Roll demonstrieren zum Punkrock.

Darüber hinaus war die I-V-vi-IV-Reihenfolge das Rückgrat ikonischer Songs wie „Let It Be“ von Paul McCartney und verdeutlicht deren Fähigkeit, schöne Melodien zu unterstützen und starke emotionale Reaktionen hervorzurufen. Diese Akkordfolge ist nicht auf einen einzigen Musikstil beschränkt; Es war ein Schlüsselelement bei der Schaffung zeitloser Hits von Künstlern wie den Beatles, Bob Marley, Michael Jackson und Toto und bewies seine Vielseitigkeit und universelle Anziehungskraft.

Eine Vielzahl von Songs, darunter „Don't Stop Believin'“ von Journey, „You're Beautiful“ von James Blunt und „Where Is the Love“ von Black Eyed Peas, haben diesen Akkord verwendet Weiterentwicklung, um kommerziellen Erfolg und emotionale Resonanz beim Publikum zu erzielen. Die Einfachheit und Vertrautheit dieser Progression machen sie zu einem leistungsstarken Werkzeug für Songwriter, mit dem sie Songs erstellen können, die eine tiefe Verbindung zu den Zuhörern herstellen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die klassischen Vierakkordfolgen, insbesondere I, IV, V und Moll-Vi, als grundlegender Baustein beim Songwriting dienen und eine Mischung aus harmonischem Reichtum, emotionaler Vielseitigkeit und weit verbreiteter Beliebtheit bieten . Ihre Verwendung in zahlreichen Hits über Generationen hinweg unterstreicht ihre Bedeutung in der Musikindustrie und ihre anhaltende Anziehungskraft sowohl für Musiker als auch für Hörer.

Moll-Akkordfolgen

Funktionen

Moll-Akkordfolgen, die von der Moll-Tonleiter abgeleitet sind, spielen eine entscheidende Rolle beim Hervorrufen tiefer Emotionen in der Musik, die von Traurigkeit und Melancholie bis hin zu Selbstbeobachtung und Geheimnis reichen. Diese Progressionen bieten eine reiche Palette harmonischer Möglichkeiten und ermöglichen es Songwritern, Stücke zu schaffen, die eine tiefe emotionale Ebene erreichen. Die Konstruktion von Moll-Akkordfolgen umfasst die strategische Auswahl und Reihenfolge von Akkorden auf der Grundlage der natürlichen Moll-Tonleiter, zu der unter anderem die Moll-Tonika-Akkorde (i), die Subdominante (iv) und die Dominante (v) gehören. Die harmonischen und melodischen Moll-Tonleitern führen Variationen wie die Dur-Akkorde IV und V ein und verleihen diesen Abfolgen weitere Tiefe und Nuancen. Die Fähigkeit, mit verschiedenen Kombinationen dieser Akkorde zu experimentieren, ermöglicht es Musikern, durch ihre Kompositionen einen bestimmten emotionalen Ton oder eine bestimmte Erzählung zu vermitteln.

Beispiele in beliebten Liedern

Zahlreiche ikonische Songs verschiedener Genres haben Moll-Akkordfolgen mit großer Wirkung genutzt und demonstrieren die Vielseitigkeit und emotionale Wirkung dieser Sequenzen. „Therefore I Am“ von Billie Eilish beispielsweise veranschaulicht die Verwendung der Akkordbewegung i bis V in einer Moll-Tonart und schafft so eine fesselnde musikalische Kulisse. Radioheads „Exit Music (For a Film)“ und „Creep“ sind weitere Paradebeispiele, die Moll-Akkorde verwenden, um eine eindringliche und introspektive Atmosphäre hervorzurufen. Ed Sheerans „Sing“ demonstriert die Verwendung des IV-Akkords in Moll und verleiht der harmonischen Struktur des Liedes eine zusätzliche Komplexität. „Because“ der Beatles nutzt den charakteristischen Klang eines verminderten Akkords, der auf der zweiten Stufe der Moll-Tonleiter aufgebaut ist, und verleiht der Progression einen einzigartigen Charakter.

Darüber hinaus basieren Songs wie „Mad World“ von Tears for Fears und „Hurt“ von Johnny Cash (ursprünglich von Nine Inch Nails) überwiegend auf Moll-Akkorden, was die emotionale Tiefe, die damit erreicht werden kann, noch deutlicher verdeutlicht Fortschritte. Das traditionelle Volkslied „House of the Rising Sun“ von The Animals, gespielt in Moll, zeigt den dunklen, bluesigen Klang, den Moll-Akkordfolgen erzeugen können. Darüber hinaus verfügen moderne Hits wie „Shape of You“ von Ed Sheeran und „Bad Guy“ von Billie Eilish über eingängige Moll-Akkordfolgen, die zu ihrer weltweiten Anziehungskraft und ihrem Erfolg beitragen.

Diese Beispiele unterstreichen die Wirksamkeit von Moll-Akkordfolgen bei der Schaffung einprägsamer und emotional nachhallender Musik. Durch die sorgfältige Auswahl und Anordnung von Akkorden aus der Moll-Tonleiter können Songwriter ein breites Spektrum an Gefühlen und Stimmungen erschließen, von düster und nachdenklich bis hin zu erhebend und hoffnungsvoll, wodurch die musikalische Landschaft bereichert und eine tiefe Verbindung zu den Zuhörern hergestellt wird.

Anspruchsvolle Jazz-Progressionen

Jazz-Akkordfolgen mit ihren üppigen Harmonien und komplexen erweiterten Akkorden verleihen den Grunddreiklängen lebendige Klangfarben und machen sie zu einem Eckpfeiler des einzigartigen Klangs und der Wirkung der Jazzmusik. Diese Entwicklungen stammen aus Jazz-Standards – etablierten Kompositionen, die oft in Broadway-Musicals eingeführt werden – und wurden von Musikern weithin übernommen und adaptiert, sodass Improvisationen und die Schaffung neuer Melodien über altehrwürdige Sequenzen möglich sind. Im Gegensatz zu Dur- und Moll-Akkordfolgen stehen Jazz-Akkordfolgen, insbesondere in ihren kürzeren Formen, den Musikern offen und können an ihre kreativen Bedürfnisse angepasst werden. Das Experimentieren mit verschiedenen Tonarten und Kombinationen kann zu faszinierenden Ergebnissen führen, wie Tracks wie „Boredom“ von Tyler, The Creator beweisen, das die II-V-I-Progression nutzt, ein Grundbestandteil der Jazzmusik.

Funktionen

Die ii-V-I-Folge ist die Quintessenz des Jazz-Akkordsatzes, der aufgrund seiner engen Beziehung zum Quintenzirkel in unzähligen Aufnahmen zu finden ist. Diese Progression ermöglicht eine sanfte Modulation zwischen den Tasten und macht es zu einem unverzichtbaren Werkzeug für Jazzmusiker. Techniken wie Tritonus-Ersatz, sekundäre Dominantsakkorde, abnehmende Passakkorde und die Verwendung von Schnörkeln bereichern Jazz-Akkordfolgen zusätzlich. Der Tritonus-Ersatz erzeugt Spannung, insbesondere bei Soli, während sekundäre Dominantsakkorde und abnehmende Passakkorde für eine befriedigende Variation sorgen und den Übergang zwischen den Sätzen erleichtern. Schnörkel sind zwar schwer zu definieren, beinhalten jedoch typischerweise komplexere Akkordkombinationen und sind ein wesentlicher Bestandteil des Improvisationsgeistes der Jazzmusik.

Beispiele in beliebten Liedern

Die ii-V-I-Folge mit Variationen wie dem Hinzufügen von Septakkorden für zusätzliches Interesse ist ein Markenzeichen von Jazzstandards. In der Tonart C bedeutet dies Dm7 bis G7 und Cmaj7, was die Anpassungsfähigkeit und Beliebtheit der Progressionen in Jazzkompositionen unterstreicht. Weitere bemerkenswerte Progressionen sind der I-vi-ii-V-Satz, der die Tonart mit einem bekannten Dur-I- und Dominant-V-Akkord festlegt, und der IV-iv-Satz, der eine einfache, aber wirkungsvolle Akkordprogression bietet. Die I-IV-Progression ist zwar seltener als die I-V-Reihenfolge in der Popmusik, kommt aber in renommierten Klassikern vor und zeigt ihre Bedeutung.

Jazzstandards wie „Take The A Train“ von Duke Ellington und „The Girl From Ipanema“ verwenden diese Progressionen und unterstreichen ihre weit verbreitete Verwendung und Bedeutung in der Jazzmusik. Besonders hervorzuheben ist die Bewegung von Imaj7 über II7 zu iim7, da sie in vielen Jazzstücken vorkommt und die Vielseitigkeit und anhaltende Anziehungskraft von Jazz-Akkordfolgen unterstreicht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass anspruchsvolle Jazz-Progressionen, die sich durch ihre komplizierten Harmonien und ihr Improvisationspotenzial auszeichnen, eine entscheidende Rolle bei der Definition des Klangs und Gefühls von Jazzmusik spielen. Durch die Beherrschung dieser Fortschritte können Musiker ein breites Spektrum emotionaler und klanglicher Landschaften erkunden und so zum reichen Teppich des Jazz und seinem bleibenden Erbe beitragen.

Blues-Progressionen

Blues-Musik mit ihren tiefen Wurzeln in der afroamerikanischen Geschichte ist ein Genre, das die zeitgenössische Musik maßgeblich beeinflusst hat, Einblicke in verschiedene Stile bietet und als gemeinsame Basis für Musiker dient. Die Einfachheit des Blues, gepaart mit seiner tiefen emotionalen Tiefe, macht ihn sowohl zugänglich als auch komplex. Ein Schlüsselelement zum Verständnis der Bluesmusik ist die 12-taktige Blues-Akkordfolge, die die Grundlage des Genres bildet. Diese Progression zeichnet sich durch eine festgelegte Struktur aus drei Akkorden über 12 Takte aus, typischerweise im 4/4-Takt, was sie zu einem Grundbestandteil von Blues-Kompositionen macht.

Funktionen

Die für das Blues-Genre wesentliche 12-taktige Blues-Progression dreht sich um drei Hauptakkorde: die I-, IV- und V-Akkorde, die je nach Tonart variieren. Dieser Ablauf wird wiederholt und bildet den Hintergrund für Gesang oder Soli. Dominant-Septakkorde, die für ihren twangigen und schroffen Klang bekannt sind, werden häufig verwendet und tragen zum unverwechselbaren Blues-Sound bei. Für jeden Musiker, der sich mit Bluesmusik befassen möchte, ist es von entscheidender Bedeutung zu verstehen, wie diese Akkorde strukturiert sind und in verschiedenen Tonarten funktionieren. Die Einfachheit der Progression ermöglicht Variationen, wodurch sie an verschiedene Musikstile angepasst werden kann und gleichzeitig ihre Blues-Essenz behält.

Beispiele in beliebten Liedern

Der Einfluss der 12-Takt-Blues-Progression zeigt sich in zahlreichen ikonischen Songs aller Genres. „Rock and Roll“ von Led Zeppelin und „Tush“ von ZZ Top zeigen beispielsweise diesen Fortschritt in der Rockmusik und demonstrieren ihre Vielseitigkeit und weit verbreitete Anziehungskraft. „Hound Dog“ von Elvis Presley, ein klassisches Beispiel, unterstreicht die Rolle der Progression im Rock’n’Roll. Darüber hinaus kann die Verwendung eines Kapodasters das Spielen in verschiedenen Tonarten erleichtern, ohne die Akkordformen zu ändern, was die Anpassungsfähigkeit der Akkordfolge verdeutlicht. Das Erkennen und Beherrschen der 12-taktigen Blues-Progression ermöglicht es Musikern, ein breites Spektrum an Musik zu erkunden, von Blues bis Rock und darüber hinaus, und ihre grundlegende Rolle in der Moderne hervorzuheben Musik.

Der Einfluss der 12-taktigen Blues-Progression auf das Songwriting und ihre Rolle als musikalischer und kultureller Eckpfeiler kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Einfachheit, gepaart mit der emotionalen Tiefe, die es vermitteln kann, machen es zu einem leistungsstarken Werkzeug für Musiker. Durch das Verstehen und Nutzen dieses Fortschritts können Künstler auf eine reiche Tradition des Geschichtenerzählens und des emotionalen Ausdrucks zurückgreifen und eine tiefgreifende Verbindung zum Publikum aufbauen.

Rock and Roll-Progressionen

Funktionen

Rock-and-Roll-Fortschritte, die sich stark an Blues, R&B und Jazz orientieren, nutzen unterschiedliche Akkordstrukturen, die die energiegeladene Atmosphäre des Genres verstärken. Diese Progressionen weisen oft die klassische I-IV-V-Sequenz auf, die für das rhythmische und harmonische Gerüst des Rock von grundlegender Bedeutung ist. Power-Akkorde, ein Grundbestandteil der Rockmusik, tragen zu einem Klang bei, der sowohl robust als auch vielseitig ist und eine einfache Modulation zwischen Dur- und Moll-Tonarten ermöglicht. Diese Einfachheit der Akkordstruktur unterstützt die dynamische und zugängliche Natur des Rock und ermöglicht es Musikern, unvergessliche Riffs und Soli zu kreieren, die bei einem breiten Publikum Anklang finden.

Beispiele in beliebten Liedern

Die I-IV-V-Progression wird in Klassikern wie „Johnny B.“ veranschaulicht. Goode“ von Chuck Berry und „Wild Thing“ von The Troggs, was seine Verbreitung und Wirksamkeit in der Rockmusik verdeutlicht. Eine weitere beliebte Weiterentwicklung, die I-V-vi-IV, kommt in Hits wie „Sweet Child O' Mine“ von Guns N' Roses vor und stellt ihre Anpassungsfähigkeit unter Beweis anhaltende Anziehungskraft im Rock-Songwriting. Darüber hinaus ist die Verwendung von Power-Akkorden in Tracks wie „Jessie's Girl“ von Rick Springfield offensichtlich, wo die Einfachheit der Akkorde den eingängigen und treibenden Rhythmus des Tracks verstärkt. Diese Beispiele verdeutlichen, wie Rock'n'Roll-Fortschritte das Rückgrat vieler ikonischer Songs bilden und eine solide Grundlage bieten, die vielfältige musikalische Erkundungen unterstützt.

Innovative moderne Fortschritte

Funktionen

Moderne Musik umfasst oft innovative Akkordfolgen, die traditionelle Muster in Frage stellen und frische und ansprechende Klänge erzeugen. Diese Progressionen beinhalten häufig Techniken wie das Bewegen in Sequenzen fallender oder ansteigender Terzen, die die harmonische Bewegung und die emotionale Wirkung der Musik erheblich verändern können. Beispielsweise führt eine Abfolge fallender Terzen zu einer erfrischenden Abwechslung, indem sie eine neue Note in den Bass bringt und gleichzeitig zwei gemeinsame Töne beibehält. Umgekehrt halten Sequenzen ansteigender Terzen die Note im Bass, sodass der folgende Akkord wie eine Erweiterung des vorherigen klingt und nicht wie eine eigenständige Einheit. Dieser Ansatz wird in verschiedenen modernen Titeln deutlich, in denen die Akkordfolge eine dynamische musikalische Reise schafft, die sowohl innovativ als auch fesselnd ist.

Beispiele in beliebten Liedern

Mehrere zeitgenössische Lieder veranschaulichen den Einsatz innovativer moderner Progressionen. Radioheads „Paranoid Android“ bietet eine komplexe Ebene von Fortschritten, die auf den ersten Blick geradlinig erscheinen, bei näherer Betrachtung jedoch tiefere Feinheiten offenbaren. In ähnlicher Weise nutzen Slipknots „Vermilion“ und Foo Fighters‘ „Rope“ einzigartige Riffs und Akkordfolgen, die den Dynamikumfang und die emotionale Tiefe der Songs verbessern. Diese Songs sind nicht nur technisch beeindruckend, sondern zeigen auch, wie moderne Progressionen die Erzählung und Stimmung eines Songs beeinflussen können.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist Nirvanas „In Bloom“.„Dieser Titel zeichnet sich durch eine Akkordfolge aus, die zunächst etwas aus dem Gleichgewicht gerät, aber letztendlich zum einzigartigen Reiz des Songs beiträgt und perfekt zu seinen chromatischen Bewegungen passt. Diese Art der Weiterentwicklung ermöglicht es sowohl Anfängern als auch erfahrenen Musikern, die Musik zu erkunden und zu genießen, wodurch sie trotz ihrer Komplexität noch zugänglicher wird.

Diese Beispiele verdeutlichen, wie zeitgenössische Musiker innovative Akkordfolgen nutzen, um Lieder zu erschaffen, die bei einem breiten Publikum Anklang finden, wodurch die Grenzen der traditionellen Musikkomposition verschoben und neue Normen in der Musikindustrie etabliert werden.

Fazit

Durch diese Erkundung verschiedener Akkordfolgen, von den klassischen Vier-Akkord-Sequenzen bis hin zu kompliziertem Jazz und modernen Innovationen, haben wir die grundlegenden Elemente entdeckt, die Musik nicht nur einprägsam, sondern auch emotional tiefgreifend und universell resonant machen. Ob es sich um die universelle Anziehungskraft der klassischen I-IV-V-I-Folge, die mitreißende Tiefe von Moll-Akkorden oder die komplexe Schönheit von Jazzharmonien handelt, jede Folge bietet Musikern und Songwritern einzigartige Werkzeuge, um eine Vielzahl von Emotionen und Erzählungen auszudrücken. Die Beispiele beliebter Songs verschiedener Genres unterstreichen die Zeitlosigkeit und Anpassungsfähigkeit dieser Fortschritte und unterstreichen ihre Bedeutung für die Schaffung von Hits, die über Generationen hinweg Anklang finden.

Wenn wir uns mit der Kunst des Songwritings befassen, wird klar, dass das Verstehen und Experimentieren mit diesen Akkordfolgen entscheidend ist, um fesselnde Musik zu schaffen, die das Herz berührt. Die Bedeutung dieser Fortschritte geht über die reine Theorie hinaus, berührt die Seelen der Zuhörer und bietet eine universelle Sprache der Emotionen und Verbindungen. Für Musiker, die mit ihrer Kunst Spuren in der Welt hinterlassen möchten, ist die Beherrschung dieser Fortschritte nicht nur eine technische Fähigkeit, sondern ein Tor zu tiefgreifendem künstlerischem Ausdruck und Kreativität. Lassen Sie uns zum Abschluss dieser Diskussion die Kraft und Möglichkeiten annehmen, die diese Akkorde bieten und die uns auf unserer musikalischen Reise mit Inspiration und Zielsetzung vorantreiben.

FAQs

Was sind einige der besten Akkordfolgen zum Komponieren von Songs?

1. vi-V-IV-V: Diese Sequenz beginnt ungewöhnlich auf einem vi und erzeugt in Kombination mit der V-IV-V-Sequenz einen fesselnden Klang.
2. IV-I6-ii: Ein Akkord-Trio, das auf der IV beginnt, eine am Grundton hinzugefügte Sexte enthält und auf einem II endet.
3. I-V6-vi-V: Eine Progression, die einen reibungslosen Übergang zwischen den Akkorden bietet.
4. I-V-vi-iii-IV: Eine Sequenz, die eine reiche harmonische Landschaft bietet.
5. i-III-VII-VI: Diese Sequenz beginnt mit einem Moll-Akkord und durchläuft eine Reihe von Wechseln, um einen dramatischen Effekt zu erzielen.
6. i-V-vi-IV: Eine Moll-Tonartenvariation, die eine Reihe von Emotionen hervorruft.
7. i-VII-III-VI: Eine weitere Moll-Tonartfolge, die einen tiefen, resonanten Klang bietet.
8. I-vi-IV-V: Eine klassische Progression, die sowohl vielseitig ist als auch beim Songwriting weit verbreitet ist.

Welche Akkordfolge dafür bekannt ist, besonders eingängig zu sein?

Die Akkordfolge 1,5, Moll 6, 4 ist bekannt für ihre Eingängigkeit. Diese an jede Tonart anpassbare Sequenz ist äußerst vielseitig und im Songwriting beliebt. In der Tonart G wäre diese Progression beispielsweise G-D-Em-C.

Können Sie den „Drei-Akkord-Trick“ in der Musik erklären??

Der „Drei-Akkord-Trick“ bezieht sich auf die I-IV-V-Folge, bei der die Akkorde auf der ersten, vierten und fünften Note der Dur-Tonleiter aufgebaut sind. Das Erlernen der Tonleitern ist wichtig, um diese Entwicklung in Ihrer Musik zu verstehen und anzuwenden.

Welche Akkordfolge auf der Gitarre ein Gefühl des Mysteriums erzeugt?

Die Akkordfolge i – VI – III – VII ist dafür bekannt, eine geheimnisvolle Atmosphäre hervorzurufen, wenn sie in Moll gespielt wird. Ein Beispiel hierfür in der Tonart a-Moll wäre Am – F – C – G, was die Essenz des Mysteriums in der Musik einfängt.